2001: Una odisea en el espacio

2001: Una odisea en el espacio

Introducción

 

En esta primera entrada vamos a tratar a un clásico del cine de ciencia ficción, esta película dirigida por el famoso director Stanley Kubrick, fue y sigue siendo un referente en el género y toda una novedad en su momento.

 

Datos básicos

• Título original: 2001: A Space Odyssey 
• Director: Stanley Kubrick 
• Guion: Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke (basado en el cuento “The Sentinel”) 
• Fecha de estreno: 2 de abril de 1968 (EE.UU.) 
• Duración: 149 minutos 
• Música: Richard Strauss, Johann Strauss II, György Ligeti, entre otros (partitura clásica, no original) 
• Presupuesto: Aprox. 10.5 millones de dólares 
• Recaudación: Más de 146 millones de dólares 

 

Temas principales

• La evolución humana
  

• La inteligencia artificial
  

• La vida extraterrestre
  

• La relación entre hombre y máquina
  

• El destino y la trascendencia

   

Kubrick y Clarke querían hacer una película que explorara los grandes temas del universo, sin explicarlos de forma literal. Por eso es tan visual y contemplativa.

 

 

 

 

 

Argumento

 

Antes de hablar de la historia de la película y su repercusión es importante conocer el argumento, que no debemos confundir con el resumen, el argumento se centra en el sentido filosófico y narrativo de la película, es decir no es “ que pasa” sino “por que pasa”.

 

Idea central

La película explora la evolución de la inteligencia, desde los orígenes más primitivos hasta una forma de inteligencia superior que va más allá de lo visto en nuestro mundo hasta ahora . El motor oculto de esa evolución es una inteligencia externa, representada por los monolitos, construcciones de origen extraterrestre, que aparecen en momentos clave del desarrollo humano.

Trama (sin spoilers profundos)

La película está dividida en cuatro grandes segmentos:

1. «El amanecer del hombre»: muestra a unos homínidos prehistóricos y el primer contacto con un misterioso monolito negro. 
2. El descubrimiento del monolito en la Luna en el año 2001. 
3. El viaje hacia Júpiter a bordo de la nave Discovery One, con el superordenador HAL 9000. 
4. El viaje más allá del infinito, un tramo abstracto y enigmático del film.

 

 

 

 

RESUMEN COMPLETO CON SPOILERS

 

Ahora haremos un resumen de la película, recomendamos que todo el que pueda vea el largometraje por sí mismo antes de continuar leyendo para que pueda disfrutar de la experiencia sin conocimiento previo sobre la trama y pueda sacar sus propias conclusiones sobre el significado de la película.

 

Para resumir la historia, la dividiremos en 4 segmentos distintos dentro de la narrativa.

 

1. «El amanecer del hombre»

En la prehistoria, un grupo de homínidos lucha por sobrevivir en un entorno hostil. Un día, aparece un monolito negro (liso, rectangular, inerte) frente a ellos. Tras este contacto, uno de los simios tiene un «salto evolutivo» y descubre que puede usar un hueso como herramienta y arma. Este acto marca el inicio de la evolución tecnológica del ser humano.

 Uno de los cortes más famosos del cine: el hueso lanzado al aire se convierte en una nave espacial en el futuro.

 

2. Año 2001 – Descubrimiento del monolito en la Luna

En el futuro, la humanidad ha colonizado partes de la Luna. El Dr. Heywood Floyd viaja a una base lunar donde han descubierto otro monolito enterrado bajo la superficie (llamado «TMA-1»). Cuando los científicos lo exponen al sol, el monolito emite una poderosa señal de radio dirigida a Júpiter.

Esto desencadena la siguiente etapa de la misión.

 

3. Misión a Júpiter – Discovery One y HAL 9000

Una nave espacial llamada Discovery One es enviada hacia Júpiter, tripulada por los astronautas Dave Bowman y Frank Poole, junto a otros tres en hibernación. Controla la nave una superinteligencia artificial: HAL 9000, que asegura no cometer errores.

Sin embargo, HAL empieza a mostrar comportamientos erráticos. Asegura que uno de los sistemas de la nave fallará, pero es un error. Los astronautas comienzan a desconfiar de él.

HAL descubre sus planes de desconectarlo y asesina a Poole y a los tripulantes hibernados. Bowman logra sobrevivir y, tras una tensa escena, desconecta a HAL, que lentamente se apaga cantando «Daisy Bell».

Durante la desconexión, HAL revela que hubo una orden secreta: no informar a la tripulación del verdadero propósito de la misión, que estaba relacionado con la señal del monolito y su destino: Júpiter.

4. Más allá del infinito

Al llegar a Júpiter, Bowman encuentra otro monolito en órbita, mucho más grande. Se acerca en una cápsula y es absorbido por él, entrando en una experiencia psicodélica y abstracta, viajando a través del espacio y del tiempo.

Termina en una habitación elegante y misteriosa, donde ve versiones de sí mismo envejeciendo rápidamente. Finalmente, se ve a sí mismo moribundo en la cama frente a un nuevo monolito.

Justo antes de morir, Bowman se transforma en una especie de ser superior: el «Niño Estelar» (Star Child), un feto brillante que flota en el espacio sobre la Tierra.

 

Interpretación del final (opcional)

• Bowman sufre una transformación cósmica: pasa de ser humano a algo superior, trascendiendo el tiempo, la materia y el espacio. 
• El monolito parece ser una herramienta alienígena que guía la evolución en distintas etapas (simios → humanos → superhumanos). 
• El «Niño Estelar» representa un nuevo comienzo para la humanidad. 

 

Interpretación filosófica:

Kubrick jamás explicó el final de forma concreta, pero lo dejó abierto a múltiples niveles de lectura. Las más comunes:

 

1. Renacimiento espiritual o cósmico

• El viaje de Bowman simboliza la superación de los límites humanos. 
• El «cuarto blanco» es como un espacio de tránsito, donde lo viejo muere y lo nuevo nace. 
• Bowman muere como hombre y renace como una nueva forma de vida: el Niño Estelar, más consciente, poderoso, puro. 

 

 2. Intervención alienígena

• Los monolitos no son solo símbolos: son herramientas de una inteligencia superior que guía la evolución. 
• Así como los simios evolucionaron al contacto con el primer monolito, Bowman es llevado a una etapa superior. 
• La habitación sería una jaula dorada creada por estos seres para que Bowman «muera» y renazca. 

3. Nietzsche y el Superhombre

Kubrick y Clarke se inspiraron en ideas de Friedrich Nietzsche, especialmente su concepto del Übermensch (Superhombre):

“El hombre es una cuerda tendida entre el animal y el superhombre”.

• Los simios → humanos → Bowman → Niño Estelar: una cadena de evolución. 
• El Niño Estelar sería el equivalente cinematográfico del Übermensch nietzscheano: un ser más allá del bien y el mal. 

¿Qué representa el viaje psicodélico?

• Es un paso a través del espacio-tiempo, pero también una transformación interna. 
• Visualmente, es impresionante: túneles de luz, estallidos de color, planetas, paisajes alienígenas. 
• Técnicamente fue logrado usando una técnica llamada «slit-scan», que da ese efecto hipnótico de túneles de color. 

No es solo un «viaje espacial», sino una experiencia trascendental, como si Bowman estuviera siendo descompuesto, analizado, y reconstruido por una inteligencia superior.

 

¿Y el Niño Estelar?

• Su forma de feto flotando sobre la Tierra tiene múltiples formas de interpretación : 
  • Simbólicamente: renacimiento de la humanidad. 
  • Filosóficamente: el próximo paso de la especie. 
  • Visualmente: contrasta el símbolo de la pureza (el bebé) con el poder (flota sobre el planeta). 
  • ¿Amenaza o esperanza? Kubrick deja esa ambigüedad abierta. ¿Viene a salvarnos o a juzgarnos? 

 

 

 

 

Como se hizo

 

Si eres curiosos es posible que te preguntes como se pudieron hacer escenas como estas en 1968, aqui te dejamos la explicacion de como se hicieron algunas de las escenas mas interesantes de la pelicula.

 

¿Cómo se hizo el viaje psicodélico (la Stargate)?

🔬 La técnica del “slit-scan”

Esta es la técnica principal para la famosa secuencia de túneles de luz, y fue inventada específicamente para esta película.

• ¿Cómo funciona? 
  • Se utilizó una cámara sobre rieles que se movía muy lentamente mientras una ranura (slit) dejaba pasar luz de forma controlada. 
  • Detrás de la ranura había imágenes retroiluminadas en movimiento (dibujos, paisajes, cristales coloreados). 
  • Con exposición prolongada, se creaban esos patrones fluidos y psicodélicos. 

👉 El resultado es que parece que Bowman viaja por un túnel de energía, pero todo fue hecho con fotografía y óptica.

Efectos especiales espaciales (naves, gravedad, HAL) Naves espaciales

• Se usaron modelos físicos enormes (de hasta 16 metros). 
• Las escenas de vuelo son increíblemente lentas para darle realismo a la ausencia de fricción en el espacio. 

 

Gravedad artificial: escena de la caminata circular

• El famoso plano de Frank Poole corriendo por la nave se logró construyendo un cilindro gigante rotatorio. 
• La cámara estaba fija mientras el entorno giraba, dando la ilusión de que el astronauta «pegado» al suelo da vueltas completas. 
• Esta técnica fue tan revolucionaria que Christopher Nolan la replicó en Inception para la escena del pasillo que gira. 

 HAL 9000

• La voz icónica de HAL fue grabada por Douglas Rain, con un tono frío pero calmado. 
• El ojo rojo de HAL era una lente de cámara con luz tras ella. 
• Kubrick nunca muestra cables o pantallas tradicionales: todo es minimalista, limpio, e inquietantemente realista. 

 La habitación final (cuarto blanco)

• Diseñada como un cuarto neoclásico francés, iluminado desde el suelo. 
• Parece un entorno humano, pero claramente falso o recreado, como si una inteligencia alienígena intentara imitar nuestro entorno… sin comprenderlo del todo. 
• Está lleno de simbolismo: el paso del tiempo, el ciclo de la vida, y el juicio o la observación por algo más elevado. 

Música: la elección clásica

• Kubrick optó por música clásica en lugar de una banda sonora original. 
• Usó piezas como: 
  • Also sprach Zarathustra de Richard Strauss (icono total). 
  • El Danubio azul de Johann Strauss (naves que “bailan” en el espacio). 
  • Atmosphères de Ligeti (sonido alienígena, puro disonancia y misterio). 

🎧 La música eleva la película a una dimensión operática, casi religiosa.

 

 

Curiosidades

 

Una vez resumida la pelicula y entendido los aspectos tecnicos y filosoficos mas interesantes de esta, no esta de mas mencionar algunas de sus curiosidades.

 

HAL 9000 se llama así por una razón… ¿o no?

Curiosidad:

Mucha gente cree que «HAL» es una sigla creada al desplazar una letra hacia atrás en IBM (H-I, A-B, L-M), y por tanto, es una especie de crítica o guiño a la empresa.

Verdad:

Arthur C. Clarke lo negó. Dijo que HAL significa «Heuristically programmed ALgorithmic computer», es decir, una inteligencia que combina aprendizaje con lógica preprogramada.

Pero… Kubrick nunca negó la relación con IBM. Y de hecho, IBM colaboró con el diseño de interfaces en la película. Así que el misterio queda ahí.

 

Nunca se escucha un sonido en el espacio (y eso fue revolucionario)

Curiosidad:

Kubrick decidió no usar efectos de sonido artificiales para las escenas en el espacio, porque en el vacío no hay sonido.

Era una decisión contraintuitiva en esa época (¡nada de “piu piu” de láseres!) y reforzó la sensación de soledad y realismo total.

 

El libro y la película se crearon a la vez

Curiosidades:

Arthur C. Clarke no escribió la novela después de la película, ni Kubrick adaptó un libro ya existente. En realidad, ambos trabajaron juntos, en paralelo.

• Clarke escribía la novela mientras Kubrick desarrollaba el guion. 
• La novela explica mucho más (por ejemplo, que el monolito de Júpiter está en realidad en una de sus lunas: Ío).

 

Con esto finalizamos la entrada sobre esta película, agradecemos a todos los lectores que hayan llegado hasta aqui y les recordamos que la próxima semana, actualizaremos el contenido con una nueva entrada sobre otra película…